一个作品重新制作，理由有二。第一，不够好，推倒重来。第二，可以更好，精益求精。而海播的作品则有第三个理由。从《大师·国瓷》到《国瓷先生》，我们让作品华丽转身，散发不一样的魅力。

　　华丽转身的契机，正是纪录片节。

　　得知Fiched'inscriptionEcrChine2014（第四届（欧洲）中国纪录片电影节）和JapanPrize 2014 （日本赏）已经是五月中下旬，冲着电影节优秀作品能获得国际范围的展播，也因为去年与广州纪录片节的擦身而过的遗憾，我们决定好好把握机会，送上我们的优秀作品，让更多人看看属于海播的风格，看看在这片土地上发生的故事，聆听那些包含时代感与沧桑的故事。然而递交作品的日期已迫在眉睫。

　　翻开笔记本里的大事记，《大师·国瓷》的制作的日期标注在2012年11月，整整一年半，如何让这部作品让人耳目一新，如何发挥更多的价值，我们细细审视，细细思考，从作品本身出发，从海播本身出发。



　　首先，更名是重要的一步。更名是个技术活，文字寄予了人们太多要表达的内容，无论是中文名称还是英文译名。这次我们的作品将面向海外市场，所以对作品名称的选择极为慎重。关于“大师”的理解，本人曾经采访的好莱坞3D大师——恰克·康米斯基说过“每当说起大师，我想到的是印度教佛教里面的大师。”而《大师·国瓷》中的中央美术学院博士导师陈若菊则认为“大师是自然而然产生的，并不是谁说是就是。”中外对“大师”的理解不一，然而相同的是，他们都不愿称自己为“大师”。于是我们想到了“先生”。

　　何谓“先生”，对有一定知识地位的人的一种尊称；对教师、教育工作者的尊称。片中的三位采访人都是清华大学美术学院的教授、博士生导师；其中陈若菊先生是第四套人民币设计者；张守智先生获得了中国陶瓷行业终身成就奖；杨永善先生是中央工艺美术学院副院长。先生，一个称谓。一种修为。一份崇敬。一种精神。不浮不躁、不卑不亢。



　　国瓷，仍保留不变。这里的国瓷，不仅仅是指用于国是国宴使用的瓷器、国家领导人使用的瓷器，更是强调了，由这些国宝级艺术家亲自设计与制作的陶瓷。

　　陶瓷属于世界，陶瓷代表中国，国瓷先生，Master china。


　　随着作品的更名，整体的包装也明亮起来。钛黄釉、软质瓷、珐琅彩、骨质瓷、墨线勾勒，浴火成型，牡丹怒放、龙凤呈祥。视觉效果总监妙手生花，三位先生的陶瓷设计图样从纸上跃然而起，生动了起来。

　　作品重新制作，最重要的，是内容的充实。当初在制作《大师·国瓷》的时候，三位先生的访谈内容已很好地提炼出来：张守智先生介绍了中华人民共和国建国瓷制作，杨永善先生表达了对陶瓷工艺的精细，陈若菊先生分享了陶瓷与生活的密切关系，观者能清晰的感受到中国的陶瓷艺术家对陶瓷艺术的专注情怀，他们将人生与陶瓷艺术紧紧的关联在一起。而之后的采访手记中，我们也从采访者和制作团队的角度回忆和总结。如何创新，如何体现重新制作的价值，再次审视，让我们对作品的梳理更清晰并有了新的构思。

　　首先是作品内容格局的转变。我们在三位先生完整的采访中找到了更多的闪光点：张守智先生曾经醉心于绘画而对日用陶瓷的出路感到迷茫；杨永善先生编写中国传统工艺全集的陶瓷卷是源于对中国陶瓷文字记载上的大量空白感到痛心；陈若菊先生认为做陶瓷要对材料有足够的了解，这样才能通过这个载体去表现内心的想法。新旧结合，内容的重新铺排将作品的整个思路从原来的开篇展现大师气质，个人故事娓娓道来，到现在的通过先生们对艺术与生活的理解，总结大师的形成与必然，展现他们对人生淡然、超脱的态度。




　　原创音乐这次邀请到了音乐制作人肖烔为我们作品打造系列音乐，用到中国传统乐器古筝、萧竹笛并加入现代电子乐的融合，悠扬清亮、淡雅明净，伴随着三位先生的语调起伏，丝丝入扣，心随律动。

　　物是人非，还记得2012年底，采访陈若菊先生的那天阳光明媚，安逸静好，老人坐在沙发上，用手轻轻摩挲着瓷碗，给我们展示碗里的手纹。时光荏苒，老人却永远定格在了2013年的11月。来不及告别，时光却已匆匆。在时间构筑的旅程里，每个人终有各自的归宿，面对这种流逝，我们又能做什么？《国瓷先生》，这或许是先生留给我们最后的影像，珍惜先生留给我们的故事，珍惜与先生共度的时光，是我们能为她做的最大努力。

　　珍惜每一个“人物”的故事，用心保护每一段被凝固的“时间”，也是海播的使命。