最近热播的电视剧《流金岁月》有一个很有意思的片段，离开10年的戴茜重回地产设计公司工作，有人开始发难。

有人问：“一个人离开了十年，对这个行业还能了解多少？”

戴茜：“我去了意大利，在欧洲做了十年的古城翻新，其中包括了威尼斯几间美术馆的改造，还有卢瓦河多处城堡的改造-----”

一众人士鸦雀无声，瞬间被折服。

为什么这些设计修建摩天大楼的人会被古城、古堡翻新和美术馆改造而震撼？除了古建筑的修缮难度比平地起高楼更困难，恐怕古建筑中的“灵魂”不是一般人能够企及的。

在业内人士看来能参与这样的项目已然达到了“登峰造极”之境，是一样有功德上修为的事儿。

“理所应当”的困境

10个月前新冠疫情最严重的时候，江波说要恢复广州第十甫陶陶居老店140年前的模样，我惊讶不已，他希望我能记录下来整个变迁的过程并把它制作成纪录片，我更忐忑。细思恐极，无论结果如何我俩都会听到不一样的声音：对于他来说复原并回到某一个时间刻度——140年前，是精准的，那么这个刻度之后的变化如此巨大，却是模糊的。

那些在模糊的岁月里人们的习惯已经养成，对“陶陶居”都有自己的定式思维——它理所应当就长这个模样，它理所应当是这个菜肴，它理所应当是这个味道，甚至它理所应当是这个价格......

尹江波

140年啊，几番轮回，谁又能说清得清这些“理所应当”就真的理所应当呢？一千个人心中就有一千个“陶陶居”，要直面理所应当者的理直气壮，是需要勇气的，我极为敬佩江波在内的几位决断者。

广州第十甫陶陶居老店旧貌

广州第十甫陶陶居老店旧貌

我对自己的不确定也来自“理所应当”。10年前，陈晓卿导演的《舌尖上的中国》开始播出，红遍神州，盛名海外，各个地方台开始模仿，美食纪录片风起云涌。美食和它背后的故事：厨师的故事讲匠心，食客的故事讲温情，打开你的味蕾还得打开你的心结，这就是美食纪录片理所应当的结构，如果10年前《舌尖上的中国》还能让观众趋之若鹜，现在剩下的恐怕是“舌尖上的麻木”了。怎么办？我害怕那个“理所应当”，害怕落入一个“美食治愈心灵”的套路中，140年的历史和今天的我们之间的关系仅仅是食物带来的快感吗？策划会一个接一个开着，争论不止。

美食·建筑·城市

美味是不靠谱的，会随着时节、地域、人物的变化而变化，人的情感也同样如此，“你小时候的美味未必就能感动我吧，我又为什么要听你童年的故事呢？”艺术总监李夫的疑问便是所有人的疑惑。我们需要从众多变量当中寻找恒久不变的东西，或者比食物本身更有生命力的东西，它究竟是什么？在哪里？如何呈现？

广州第十甫陶陶居新貌

我随手举了蔡澜先生的例子，今天我们越来越少去关注蔡澜吃了什么，这些食物又有什么特性了，而更用心体会他文字间的人情味儿，那些俏皮的人生哲理。承载精神的不再是食物，而是书——从900多年前印刷术诞生开始便诞生了人类精神内容的储存形式，如果再早一些就应该是石壁上的刻画了。

广州第十甫陶陶居新貌

“不要把重点完全放在美食上，而应该是那一栋古老的建筑。”这是策划会中越辩越明的声音。介质变化了，用“建筑”将美食和城市情感连接起来：我们期望什么样的城市，便是期望什么样的建筑，建筑的用途是生产美食，美食连接人物故事，他们又点燃城市的记忆和希望，一个周而复始的循环形成了。“这算是中国第一部‘美食·建筑’纪录片的诞生！”我们笑着说，它并不是个玩笑。

有生命力的历史才能活着

除了建筑还应该探讨什么？如果我们去“中国知网”搜索一下“老字号”，这些博士论文里一大半都在谈老字号该如何活着，苦苦求方问药。包括江波在内的经营者做到了，他们的商道又是什么呢？开放的思维产生全新的体制，新体制引导新动力，新动力产生新动能，新动能带来符合市场和时代的结果。“有生命的历史才能活着。”我坚定的相信历史同样是“物竞天择”的过程，这个过程伴随着历史掌控者的智慧与格局，也伴随着他们对这个时代的理解与自信。正如纪录片的片名《从“陶陶居”到陶陶居》，第一个“陶陶居”是1880年那个“值虽多寡或殊，时缀芬芳独善”的陶陶居，第二个陶陶居是今天这个盛世盛开的陶陶居。

我怀着对过去、对今天，对未来的敬畏写下了纪录片的预告词：

千年贸易古都，

记忆中的味道。

一场浩大的复原工程，

牵动着百年城市记忆。

怀旧，还是新生？

乡土，还是世界？

朝日以朝，夕月以夕，

前世今生，百转轮回，

从味蕾直抵内心。

欢迎收看纪录片《从“陶陶居”到陶陶居》预告片