海播文化在中大:与融媒体的一场“深度邂逅”
来源: | 作者:海播文化 | 发布时间:2023-08-21 | 265 次浏览: | 分享到:


8月1日-8月3日,海播文化受中山大学继续教育学院邀请,就“2023年烟草行业融媒体专题研修班”项目授课,海播团队与学员齐聚中大叶葆定堂,共同探讨、分享融媒体的理论知识与实操技能。


视频是现今融媒体类目的主角,其大众关注度位列前茅,海播作为专业的视频供应商与服务商,出品的纪录片《国瓷先生》、《一场游戏 一场梦》、《南粤大医》均在各大纪录片节斩获殊荣针对视频编导制作、拍摄技巧及包装实训、短视频的思维创新以及融媒体,海播别出心栽地设计了《一个“项目经理”的自述》、《眨眼之间:影视摄影与制作》、《融媒体环境下的创意宣传技巧与方法》、《视频疯长》四门课程。


“项目经理”的编导指南

课程的第一天,海播文化首发主讲人——大王(王盈盈)为学员们带来的第一门课是《一个“项目经理”的自述》。


(王盈盈-海播文化内容总监&执行导演)


在视频制作的工业化流程中,编导的作用尤为重要,特别是一直坚持以“编导核心制”打造团队的海播文化来说,编导,就像一个“项目经理”,把控着视频制作从无到有的全过程,要对内容负责,要对流程负责。课堂上,大王结合自身工作经验,从串联、整合、转化三大角度,概述了编导的工作:一个合格的编导,集前期策划,中期导演,后期编辑于一身,这意味着要把所有人的意识统一杂糅,从中挖掘出独特的创作灵感,并将其转化为可行的内容,更好地传达给观众。



而在进行视频创作之前,编导首先要清楚自己要做一个什么样的视频,这样才能有效减少创作过程中的偏差,提高创作效率。很多时候在为企业出谋划策做宣传片的过程中,其实更像是一个梳理企业文化的过程。通过对企业资料的进一步分析,与创说人员面对面的访谈,亲身走进企业,了解生产、管理、核心竞争力及其文化愿景等,提炼出关键字眼,并且以此为延伸,确定主题,用思维导图关联所有的元素,分板块,列大纲,再到后续的文案,解说词、台词设计,采访,脚本,拍摄计划,拍摄,后期制作,一整个群流程下来,不正是一次对企业文化的系统梳理吗?所有的精华都在视频中一一呈现!



为了让学员们对课程内容有更直观的了解,大王在课堂上为学员播放了一些代表性的视频,这其中不乏海播的作品:《从“陶陶居”到陶陶居》、《国瓷先生》等,在学员观看视频的同时,大王也结合所讲内容对该片段进行分析讲解,加深学员对课堂知识的理解。



摄影:让记录有迹可循

摄影,是将瞬间定格为永恒。第二天的课程,海播文化首席摄影师林浩欣给学员们带来《眨眼之间:影视摄影与制作》,分享他在摄影、影视剪辑方面的经验。


(林浩欣-海播文化首席摄影师)


工欲善其事,必先利其器,想要拍出好看的照片,首先要了解相机的原理、结构还有各种参数控制。课上,林老师一边拿着手中的相机比划着,一边向学员们介绍相机的原理、功能按键和术语。



在说到焦距长短与照片视觉呈现的关系时,林老师通过展示不同照片,深入浅出地介绍了焦距越短,视角越宽,景深越大,焦距越长则相反。还有光圈、快门、感光度等相机参数,林老师也悉数讲解。途中,林老师会不时让学员拿出自己的手机,跟着他的提示一起操作,感受摄影的乐趣。



构图是提高摄影技术必修的一门课,林老师和学员提到,构图的大原则是:保持画面的平衡,无论是九宫格构图、对角线构图、对称构图,几乎所有的构图方式都围绕保持平衡来构建画面。对于拍摄的几种角度:平视、俯视和仰视,画面呈现出的感觉也会不同。景别则代表了被摄对象在画面中的大小,景别的交错使用,可以增强视频感染力。


对于光线,林老师从硬光、柔光、光位等角度,向学员们讲述了光线对于摄影的重要性,它可以营造意境和突出主体,表达情绪。课程后段,林老师向学员演示起自己的工作日常之视频剪辑,“理论+实操演绎”的方式,现场学习气氛浓厚。


(课后,学员请教摄影问题)


“大话”融媒体与视频

课程来到最后一天,海播文化CEO——吴晓亮压轴出场,为学员们带来了《融媒体环境下的创意宣传技巧与方法》和《视频疯长》两门课程,他用独特的观点以及颇有深度的分析,刷新了学员们对融媒体和视频的认知与理解。


(吴晓亮,海播文化CEO)


最近几年,“融媒体”一词频频出现,在《融媒体环境下的创意宣传技巧与方法》这门课程,吴老师给学员分享了他对融媒体的见解,他认为融媒体是传统媒体(旧媒体)与新兴互联网媒体(新媒体)有机融合的产物,媒介即信息,在其中充当重要角色,我们正处于一个“传统的新世界”之中。


课堂上,吴老师以《东方时空》等一系列代表性电视节目为例,向学员们娓娓道来:电视节目的不断创新,离不开对社会话题的聚焦,对现实生活的关注,而对现实关注的背后,则是情感的凸显,这是一个理性与感性交替,到理性与感性交融的过程。另外,吴老师还向学员们提到,在创作的过程中,要懂得取舍,面面俱到反而容易顾此失彼。



在接下来的《视频疯长》课程,吴老师采用“鉴赏视频+分析”的方法,着重讲述了短视频内容创作与思维创新。在和学员们一同观看视频的同时,他为学员们层层递进分析,一个视频想要成功出圈,需要做到“共享、共鸣、共情”,那些没有公共情绪价值的视频属于自嗨,而视频中对于人物的塑造,关键在于“真实”二字。


作为一名博览群书、忠爱历史文化的人,吴老师在讲课的时候融合了《黄帝内经》、《中国妖怪故事》的典故,还有自己的经验阅历,为学员们阐述了视频创作的恒定创作价值五要素:历史、公众人物、时光、地缘、神话。



课程的最后,是作业点评环节,吴老师依次点评了以“烟”为主题的学员小组视频策划案,对于每个小组的视频策划案,吴老师都给出了自己分析及建议,学员们收获了满满的干货,获益匪浅,同时也为这几天的课程画上一个完美的句号。



在为期3天的“2023年烟草行业融媒体专题研修班”授课之行中,海播文化成功解锁了授课技能。能把多年工作经验、实战技能整理出来一起分享,海播倍感荣幸!希望日后,海播能有更多的机会再与大家共分享,同探讨。